The Picture of Dorian Gray

Oscar Wilde, The Picture of Dorian Gray, Burlington

 


SUMMARY
:

Can a painting of a person tell you more about him than the person´s own face? If it is painted with love, perhaps the painting will show more than just the outside of that person – perhaps it will show the inside.”

In a small cellar, hidden from curious eyes, Dorian Gray hides the mystery of his soul; a beautiful portrait painted by his friend Basil. What dark secrets does this painting keep? What or who makes young innocent Dorian become a heartless monster? Is anyone safe from one’s own self?

The Picture of Dorian Gray , a story of beauty, art and pleasures where a young man breaks the link between body and soul and becomes a face without a heart. Only the picture painted with love tells the true story, revealing the real Dorian Gray, a man that grew sick of hate.

REVIEW:

If we dig deeper in the story, we can see that everything that Dorian does is motivated by his own vanity, even the most seemingly altruistic actions. For example, when he left the country girl and wanted to start a new life where he shall be good, the real reason why he does it is to change the portrait, to change the ugliness of his soul, but when he sees that he cannot do it, he tries to kill his unpleasant part, killing himself in the process. Just like Narcissus, he felt in love with his own image, and was ultimately destroyed by it.

But, who shall we blame for this? Shall we blame Lord Henry for teaching him his dangerous ideas, or Basil, who was unable to help Dorian? Shall we blame Dorian for his own actions or the superficial society he lived in, where people didn´t believe he had a dark side because of his beautiful face? This is just a matter of whether we think that the people that influence us have power over our actions or that we have full control of what we do in this life. That is just a little food for thought.

The characters all represent something. We can say that Lord Henry represents experience, with his hedonistic view of life, always valuing pleasure and beauty over morals and responsibilities, he takes ideas and plays with them, and he gives them wings. On the other side, Basil, represents the good path, the values over the beauty and the innocence in some ways; however we can also say that he had a darker side, because one of the main reasons why he liked Dorian was because Dorian changed his art, so we can say that he valued his art more than his friends. James Vane represents the conscience of Dorian, something that he can´t escape from. We can say that Sybil Vane represents the first love, but I think that she actually shows us that both Lord Henry and Dorian have a very artistic way of viewing life, for example, when Sybil committed suicide, Lord Henry said that her death was a beautiful end to a love story for an actress “That girl never really lived, so she never really died. Don´t cry for Sybil Vane. She was less real than Juliette.” What this say to us is that they kind of believed that life was like a play on the theatre.

ASSESMENT:I will give it a nine out of ten because this book really makes you think about the beauty within and of what is really important in life. The portrait is just the mirror where Dorian can see his own soul, what if we all had a portrait like that? Will we all be happy with the way it looks I wonder?

RECOMMENDATION: I would recommend this book to those teenagers so worried about the looks, just to make them stop and think for a moment if they really believe that everything that glitters is gold inside.

Libro (Encuadernación Tapa blanda) 7.10 €
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AUTOR: Paula Martín Fernández.  Alumna de 3ºESO

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Industrias y andanzas de Alfanhuí

R. S. Ferlosio, Industrias y andanzas de Alfanhuí, Random House

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RESUMEN:

Un niño de familia humilde de un pueblo de Guadalajara, muy observador y con mucha imaginación con la que realiza ingeniosos experimentos con cualquier cosa que encuentra, es capaz de sacar provecho a lo más inverosímil e inventar artilugios que a ningún otro niño se le podría ocurrir. Gracias a su imaginación consigue que el lector piense y se comporte como un niño y logra crear la duda acerca de si es realidad o ficción lo que presenta ante los ojos del que lee sus ocurrencias. Alfanhuí nos ofrece un catálogo viviente de colores, de esa luminosa explosión de tesoros ópticos que es la vida.

VALORACIÓN:

Lectura muy sencilla, ayuda que no haya muchos personajes, la imaginación del protagonista es quien parece el narrador de la historia. Llama la atención que toda la obra está escrita uniendo las oraciones por signos de puntuación. ¿Dónde están los conectores? Este recurso lo que provoca es que parece que no tiene ritmo, da la sensación de que puede ser aburrida la historia que cuenta. Así que te preguntas, ¿por qué el autor no le da emoción a las palabras?, ¿por qué oración tras oración sin más?

“El maestro hizo señas a la criada para que cogiera al gato. La bajó en brazos hasta la bodega porque con las ruedas no podía bajar sola. La criada cogió al gato sin vacilar, y éste soltó el cuello del cisne y la mordió en una muñeca. La muñeca sonó a pergamino y la criada no se inmutó. Volvió a cogerla en brazos el maestro y la subió al piso. Todos se volvieron a la cama, y la criada se acostó sin soltar al gato, que se estuvo debatiendo toda la noche. A la mañana siguiente la criada estaba toda destrozada. Tenía la piel de los brazos, del pecho y del cuello arañada y hecha jirones y se le salía el relleno.”

Sin embargo, tiene la capacidad de provocar que tu imaginación vuele a la par de la de Alfanhuí y sus descripciones te transporten al lugar donde ocurren, quizá por hacerlo simple o porque con cada oración es como si fuera algo nuevo.

La estructura de la obra es también sencilla: Ferlosio divide la obra en tres partes, basadas en diferentes momentos de la vida del protagonista y, a su vez, en capítulos muy breves en los que el joven ingenia algo nuevo, poco a poco vas entrando en su juego sin darte cuenta y al final te acaba gustando.

Así pues, lo que al principio pensabas que sería una lectura plana y aburrida te sorprende y te hace pensar lo que no es. El libro es un simple guion para dar rienda suelta a tu imaginación.

PUNTUACIÓN7/10.

RECOMENDACIÓN: Yo se lo recomiendo a cualquiera a partir de 13 con una imaginación libre y alegre como la de Alfanhuí, porque sin ella le parecerá lo más soso y aburrido que ha leído nunca, e incluso no será capaz de acabar de leerlo.

Libro (Edición ilustrada. Encuadernación: Tapa dura, edición 2016, 244 páginas) 17.90€
Libro electrónico (formato ePub) 7.99€

AUTOR: Víctor Santiuste Borreguero. Alumno de 2º Bachillerato

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Entre visillos

Carmen Martín Gaite, Entre visillos, Siruela

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RESUMEN:

Entre visillos narra la historia de dos vidas paralelas, la de Pablo Klein, que vuelve a su ciudad natal para ejercer de profesor de alemán en el instituto invitado por el director, y que hace nuevas amistades allí en poco tiempo, llegando a tener un pequeño romance con Elvira, hija del mismo. Al mismo tiempo, la vida de Natalia, estudiante de 15 años, que hace su vida sin salirse de sus círculos de amigos y familiares, llevando una vida normal dentro del contexto de la época en que vive. Ambas vidas se juntan cuando Natalia acude al instituto después de haber estado enferma y conoce a Pablo, su nuevo profesor de alemán, quien acaba convirtiéndose en su mejor amigo y único confidente.

VALORACIÓN:

La historia principal de la novela puede resultar un tanto aburrida y repetitiva. Dos personas que llevan vidas completamente diferentes y que no se conocen para nada, acaban siendo fundamentales el uno para el otro. ¡Cuántas veces habremos leído la misma historia!, ¿verdad? La lectura se hace difícil hasta que te das cuenta de que lo que realmente quiere transmitirnos esta novela son los valores, los convencionalismos sociales etc… de la sociedad de mediados del siglo XX, la época franquista.

Cabe destacar la crítica que realiza acerca de la situación femenina durante estos años, en los que se oprimía el potencial de la mujer, tratándola como si hubiera nacido con el único propósito de servir y hacer feliz al hombre. Esto se ve en la obra en numerosas situaciones en las que los hombres siempre desempeñan el papel de gentleman y machitos, y la única función de las mujeres es esperar a que alguno de estos “hombres” trate de seducirlas. También, se ve reflejado en numerosos diálogos que, personalmente, me han producido sentimientos de odio y asco hacia los personajes que se atrevían a pronunciar tales atropellos:

“-Oye, dice ese chico que por qué no termino el Bachillerato.

-¿Qué chico?

-Ese profesor.

–¿Y a él que le importa?

-No, hombre, yo digo también lo mismo. Es una pena, total un curso que me falta. Estoy a tiempo de matricularme todavía.

–Mira, Gertru, eso ya lo hemos discutido muchas veces, no tenemos que volver a discutir.

–No sé por qué

-Pues porque no. Está dicho. Para casarte conmigo, no necesitas saber latín ni geometría; conque sepas ser una mujer de tu casa, basta y sobra.”

También existen en la obra metáforas que llaman la atención y que da gusto leer:

“Las rachas de música del estridente a veces se apagaban en susurros o cubiertas por el ronquido de unos autobuses naranja que salían de debajo del ayuntamiento cada cuarto de hora, despejando la gente aglomerada, envolviéndola en el humo de su cola negra”

Por otra parte, la obra al principio puede resultar un poco confusa debido al número abultado de personajes que en ella aparecen pero, a medida que se va avanzando en la lectura, esta confusión desaparece, cuando se empiezan a establecer relaciones entre los distintos personajes que, en un principio, parecían llevar cada uno su vida indiferentemente del resto.

PUNTUACIÓN7/10.

RECOMENDACIÓN: Recomendaría esta obra a cualquiera que le guste la lectura como para meterse en el libro, pero no en la historia que cuenta, sino en los lugares, en las gentes, en la sociedad que Gaite describe con tal maestría.

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Libro (Encuadernación: Tapa dura, edición 2012, 256 páginas) 19.95€
Libro electrónico (formato ePub/Kindle) 9.99€

AUTOR: Mario Matesanz Sanz. Alumno de 2º Bachillerato

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Andrea Valbuena, “Al fin”

Hoy se celebra el Día Mundial de la Poesía. Según el portal de Naciones Unidas

La decisión de proclamar el 21 de marzo como Día Mundial de la Poesía fue aprobada por la UNESCO durante su 30º periodo de sesiones, que se celebró en París en 1999 (…) este Día tiene como propósito promover la enseñanza de la poesía; fomentar la tradición oral de los recitales de poéticos; apoyar a las pequeñas editoriales; crear una imagen atractiva de la poesía en los medios de comunicación para que no se considere una forma anticuada de arte, sino una vía de expresión que permite a las comunidades transmitir sus valores y fueros más internos y reafirmarse en su identidad; y restablecer el diálogo entre la poesía y las demás manifestaciones artísticas, como el teatro, la danza, la música y la pintura.

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Nobles deseos los de las Naciones Unidas.

Nosotros, para vivir este día de manera especial, hemos asistido esta mañana a un recital de poesía en la Biblioteca de SegoviaElvira Sastre y Andrea Valbuena nos han regalado frescura, cercanía y sensibilidad con su palabra poética. Han abierto una puerta a lo que habita dentro de cada uno y necesita expansión, han dado nombre al desahogo, a la renuncia, al desamor y a la herida. Pero, sobre todo, han derribado la frontera que separaba la poesía y la juventud.

Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo (2013), Baluarte (2014) o La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida (2016) nos acercan a Elvira. Hoy queremos compartimos con vosotros un poema de Andrea publicado en su libro, Mágoa, ganador del I Premio Valparaíso de Poesía. Libro  que el jurado describió así: “desde un lenguaje muy actual, con una gran capacidad de comunicación con el lector, se adentra en las secuelas que deja el dolor para conversar con la vida cotidiana”.

 

AL FIN

He dado la espalda a todo aquello

que merecía quedar atrás.

Mi pasado llora sin mí

en alguno de esos lugares

que ya no recuerdo.

Vuelvo a evitar los caminos

que hicieron tropezar mi vuelo.

Me he refugiado en las manos

que sujetaron mi pena.

He localizado el horizonte en el mar

y al suroeste de la península

la luna empieza a hacerse más pequeña,

dándonos tregua.

 

Estoy de vuelta,

nuestras noches vuelven a ser oscuras

y yo voy a arrimarme a alguien,

con la excusa del miedo

que ya no tengo.

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La colmena

Camilo José Cela, La colmenaCátedra

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RESUMEN:

Apuesto a que para cualquier persona que haya leído la obra, resumir su contenido le supondrá la misma dificultad que para mí. Esto se debe a su impreciso hilo argumental, a su carencia de nudo o desenlace, a la alternancia de secuencias, sucesos, y sobre todo, de personajes. Dicho esto, intentaré aproximarme en líneas generales al resumen de uno de los libros más importantes de Cela.

La colmena’ deja que el lector se cuele por las calles, los cafés, los dormitorios y por la vida de los personajes, que a su vez ha sido construida por la convergencia de otras vidas también presentes en la historia –o historias-. La mentalidad de la gente, es fruto de una quemada rutina, producto de una sociedad madrileña de posguerra, donde la esperanza adquiere un peso casi inapreciable. Los sucesos principales transcurren alrededor del café de doña Rosa.

Doña Rosa va y viene por entre las mesas del café, tropezando a los clientes con su inmenso trasero. (…) Para doña Rosa, el mundo es su café, y alrededor de su café, todo lo demás

Allí confluyen muchos secretos, disputas y reconciliaciones. Por la obra caminan innumerables personajes muy diversos, lo que aporta una gran variedad de relaciones entre los mismos, desde conflictos amorosos, hasta un supuesto caso de asesinato sin resolver, pasando por cortos relatos de temas como la ambición, la visión de futuro, la amistad, el sexo, o la pobreza de la época, temas que en un principio poco tienen que ver entre sí. Con el tiempo, el lector se va percatando de que en ocasiones, una cosa lleva a la otra, de que se forma una especie de hilo conductor desordenado que se va tejiendo alrededor de personas, diálogos y lugares, formando una estructura heterogénea y compleja, similar a la de una colmena.

(En otras ocasiones, la irrelevancia y el sinsentido de determinados hechos, con tantos puntos finales por poner, irónicamente cobran la misma importancia. Supongo que en esos detalles está la esencia de la obra, os invito a crear vuestras propias conclusiones.)

VALORACIÓN:

Sin duda, lo que más me ha llamado la atención desde el principio, ha sido la manera en la que está escrito. El uso de un lenguaje cotidiano y desenfadado, convierte a una obra que en un principio puede resultar complicada, en otra mucho más sencilla de leer, con unos cuantos enfoques humorísticos. También es característica su forma de describir a los personajes.

El hecho de que la historia se desarrolle en un periodo de unos tres días, me parece un poco surrealista, ya que es casi imposible que se desenvuelvan tantos sucesos en tan poco tiempo. Aun así, no es algo que moleste, debido a que se convierte en un aporte extra de dinamismo.

Respecto a los temas, destacaría, sobretodo, el ambiente de miseria y pobreza del periodo de posguerra (no sólo pobreza económica, también cultural)  la abulia, el peso de la religión y el machismo.

Unos 300 personajes recorren estas páginas, lo que, en numerosos casos, da lugar a una enorme confusión entre nombres  y trayectorias, entre relaciones y destinos acabados o por acabar. Sin duda, es lo más significativo de la obra, y por tanto lo que considero que la pone nombre. Mi personaje favorito es un poeta que suele tomar café en el bar de doña Rosa. Es sencillo, discreto, e interviene en contadas ocasiones.

El final es totalmente abierto, y el principio tampoco da pie a grandes cosas, es decir, el esqueleto argumental no se manifiesta, puede interpretarse como una novela sin ningún fin, o sin sentido, pero no es algo que reste importancia o interés ya que muchas veces el sin sentido es capaz de llegar más lejos que incluso las cosas aparentemente coherentes. Quizás no quiera transmitir una historia en sí, sino, principalmente, el ambiente que se respiraba y la verdadera vida cotidiana.

He de confesar que durante la lectura me he sentido muy perdida por momentos, pero creo que siempre he vuelto a encontrarme.

Cuando pensaba que una historia ya no daba más de sí, volvía a resurgir unas cuantas páginas más a la derecha, al mismo tiempo que ocurría justamente lo contrario, es decir, historias que creía inacabadas, no han vuelto a aparecer. ¡Qué irónico!

PUNTUACIÓN: 7/10.

RECOMENDACIÓN: Sin duda, ‘La colmena’ es diferente a las cosas que he leído, y suelo leer. No lo calificaría como un libro predilecto para mí, pero sí como uno que hay que leer, ya que es una efectiva e indirecta forma de ver ese reflejo social del Madrid de la posguerra. Recomendaría este libro a personas unos años mayor que yo, que sean capaces de entender que no siempre en la coherencia está la exquisitez.También a aquellas personas que no suelan evadirse con frecuencia durante la lectura, ya que hay que estar muy pendiente de todo para poder seguirla sin problema, si no  se da el caso, que puede convertirse en una novela un poco difícil y pesada.

Libro (Encuadernación: Tapa blanda, edición 2010, 365 páginas) 12.05€

AUTORA: Mariana Fuente de Prisco. Alumna de 2º Bachillerato

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Claus y Lucas

Agota Kristof (2007) Claus y Lucas, El Aleph

RESUMEN:

portada-claus-y-lucasEsta es una trilogía que gira en torno a dos hermanos gemelos. La primera de las tres novelas (El gran cuaderno) cuenta los años de la Segunda Guerra Mundial en que ambos sobreviven en un pueblecito de Europa (se trata de Hungría, país natal de la autora); después, sólo uno cruza la frontera. La segunda (La prueba) cuenta la vida de Lucas, que se ha quedado en el país, salpicada de momentos desgraciados en una atmósfera trágica. Y la tercera (La tercera mentira) narra el regreso del hermano y el difícil encuentro entre dos seres inseparables a los que el tiempo y un dios despiadado han ido destruyendo. La primera está escrita en primera persona del plural; la segunda, en tercera persona del singular; y la tercera, en primera persona del singular. ¿Por qué?

VALORACIÓN:

Claus y Lucas es una historia pero también, indirectamente, un pequeño tratado práctico de novela. En él muestra la autora su concepción de cómo debe hablar el escritor y quién debe hablar para contarlo; y, atravesando el relato, da respuesta a la pregunta de para qué sirve la literatura.

¿Cómo escribir? De tal manera que la realidad se muestre sola, sin interpretaciones. “Por ejemplo, está prohibido escribir: ‘la abuela se parece a una bruja’. Pero sí está permitido decir: ‘la gente llama a la abuela la Bruja’ (…) Escribiremos: ‘comemos muchas nueces’, porque la palabra ‘gustar’ no es una palabra segura, carece de precisión y de objetividad’ (…) Las palabras que definen los sentimientos son muy vagas; es mejor evitar usarlas y atenerse a la descripción de los objetos, de los seres humanos y de uno mismo, es decir, a la descripción fiel de los hechos” (p. 31).

Sin embargo, en el libro 2 (La prueba) se introduce, como una cuña, la subjetividad. Es cierto que los sentimientos se expresan aagota-kr través de sus manifestaciones (las lágrimas); y que son incomunicables (“¿la quieres?”, pregunta Mathi a Lucas, y Lucas le responde: “no sé lo que significa esa palabra”); pero ahora se habla ya de una nueva forma de conocer distinta del conocimiento por los hechos: la empatía; también los sentimientos pueden ser deducidos a partir de los hechos (Mathias sabe que Lucas está pendiente de él porque “desde hace cinco minutos no has pasado las páginas de tu libro”). Se habla ya explícitamente de “enfermedad” del alma”. El reduccionismo positivista de El gran cuaderno deja lugar, en La prueba, a la empatía, la intuición y el conocimiento al margen de los hechos.

Y en La tercera mentira Agota Kristof deja bien claro que aquí no tiene cabida el narrador omnisciente. Son los personajes los que deben hablar por sí solos, no por boca de otros (aunque eso no excluye que un personaje pueda hacer hablar a otro cuando fabula sobre él). La presencia de la subjetividad, rompiendo la coraza positivista, se despliega en un universo onírico; y la descripción fiel de los hechos (que fue su profesión de fe al principio de la trilogía) se convierte aquí en descripción de los deseos, de la fabulación y de los sueños.

PUNTUACIÓN9/10.
RECOMENDACIÓN: Para alumnos de Bachillerato. Sería recomendable que la lectura se acompañara de una tertulia para aclarar el sentido del texto..

Libro (Encuadernación: Tapa blanda, 448 páginas) 9.95€

AUTOR: Mariano Martín Isabel. Profesor del Departamento de Filosofía.

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Punk Rock

imagen-mascaras-teatroIr al teatro, es un privilegio. La magia de poder contemplar escenas en directo, diálogos llenos de matices, música que nos ayuda a transportarnos sutilmente, gestos, gritos, expresiones, y reacciones tan reales, como acogedoras. Es capaz de mostrar un trocito de vida de todos y cada uno de los actores que juntos dibujan la obra, pero también la de nuestra propia vida, como si el escenario se convirtiera en un espejo.

Es conocer, experimentar, viajar. Es respirar sensaciones, abrir todos nuestros poros a la cultura y que nos llene tanto que pueda causarnos estragos tan sanos como el de hacernos un poco adictos a la misma. De esta manera, conociendo, aprendiendo y sintiendo, el mundo al que nos tenemos que enfrentar, se nos hará menos grande.

Nosotros, los jóvenes, somos los que más olvidado tenemos al teatro generalmente. Deberíamos dejar atrás las excusas y las falsas limitaciones que nos frenan. El whatsapp y el no tener tiempo, porque realmente no hay tiempo mejor invertido que el empleado en una butaca, dejando que el arte fluya por nosotros y nos moldee y nos transforme.

cartel-punk-rockEn relación con esto, hace unos días se nos brindó la oportunidad a los alumnos de bachillerato de ir a ver una obra de teatro llamada ‘Punk Rock’ representada por ‘La joven compañía’.

La representación me resultó bastante impactante. Realmente, creo que fue por la manera en la que se nos presentó la obra, ya que al menos en mi caso, mis expectativas eran completamente diferentes. Ni mejores, ni peores, simplemente muy distintas.

Siete jóvenes, siete problemas, lágrimas de por medio, engaños, estallidos de furia, maldad y cobardía son los aspectos más destacables.

Considero al teatro algo muy ambiguo, que en parte, eso es lo que le hace tan especial. Partiendo de esa ambigüedad, en mi caso interpreté la obra como un aglutinamiento de los problemas más atroces de los jóvenes y como un reflejo de la sociedad de hoy en día.

El bullying, los problemas alimenticios, los engaños amorosos, la ansiedad, el nerviosismo, la presión, la presión, y la presión… Considero que todo ello es un gran argumento, que en ocasiones había que leer entre líneas.

Fue un ejercicio bastante reflexivo y real. Sin duda, una gran forma de concienciarnos de lo que verdaderamente está pasando a nuestro alrededor. El apogeo fue el monólogo de Chadwick, que mediante palabras abrasivas nos hizo ver cómo es y cómo será el mundo en el que vivimos.

Sin embargo, en contrapunto a lo anterior, reconozco que en algunos momentos llegué a sentirme bastante incómoda con comentarios de algunos personajes, e impotente por no poder frenar determinadas situaciones.

Algunas escenas me resultaron poco dinámicas, y demasiado lentas. Mientras que otras, rebosaban dinamismo, como la escena final, que me atrevería a decir que es poco esperado generalmente. Quizás hubiera preferido que existiese un mayor equilibrio escénico y emocional durante toda la obra, ya que considero que hacía dudar un poco al espectador en determinadas ocasiones.

La música juega un papel discreto, pero muy importante a la vez. Me parece un matiz a destacar, ya que era utilizada como método de terapia en numerosas ocasiones para algunos de los personajes, creándose una atmósfera completamente aislada. Fue algo realmente original y es la culpable del nombre ‘Punk Rock’.

punk-rock-sala-expresaFinalmente, quería destacar que fue todo un lujo haber tenido la oportunidad de ver la obra, de tener a los actores tan cerca, de poder interactuar con ellos, que nos trasmitiesen sus emociones, sus sensaciones, la manera en la que viven el
teatro…

Fue maravilloso poder compartir esos minutos con ellos tras la obra. Me encantó la manera que tuvieron de hacer del teatro algo más cercano a nosotros, y sus formas de motivarnos a seguir viajando por este mundillo, tan real como necesario.

Mariana Fuente del Prisco. Alumna 2ºBachillerato

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