LA TERTULIA LITERARIA. TERCER AÑO

 

 

 

 

LA TERTULIA LITERARIA. TERCER AÑO

 

            Tres años ya. Un pequeño grupo de personas reunidas en torno a los libros. Desgranando las sensibilidades distintas, las técnicas dispares, las perspectivas opuestas. He aquí la panoplia de obras que han caído este año en nuestras manos:

 

  1. Abraham Valdelomar. El caballero Carmelo y El vuelo de los cóndores. (Octubre de 2017).

 

A través de la historia de un gallo de pelea el autor deja flotar un universo delicado lleno de emociones; la sensibilidad, más que la acción, gobierna este universo, y el lenguaje se puebla de adjetivos y de nombres, más que de verbos. Hay una gradación del ensueño a la nostalgia pasando por el frenesí, recorriendo una panoplia de recursos que hoy calificaríamos de cinematográficos (travellings, contrastes de raccord, fundidos). Las gradaciones, las anáforas, las enumeraciones, las prosopopeyas y los diálogos sin palabras manifiestan una atmósfera impresionista fuertemente marcada por la subjetividad.

 

 

  1. César Vallejo. Paco Yunque y El tungsteno. (Noviembre de 2017).

 

La narrativa de Vallejo contrasta fuertemente con la de Valdelomar, por eso hemos elegido a estos dos autores para poder compararlos y contraponerlos. Un relato directo, realista, de contrastes fuertes, donde las cosas aparecen recortadas con perfiles angulosos, donde la crueldad humana es crueldad social y donde Vallejo muestra su lado humano y comprometido.

En Paco Yunque, comprobamos que el absurdo puede erigirse en criterio de verdad, y donde la aliteración y el crescendo pueden marcar momentos determinantes del relato; los momentos de prueba, héroe y falso héroe nos hacen pensar den Propp, y el protagonista se manifiesta como una persona incapaz de actuar porque la dominación y el abuso le anulan la voluntad y la paralizan.

En El tungsteno es un relato cuyo final podría adscribirse al llamado realismo socialista, pero cuyo desarrollo cae más bien bajo el paraguas del indigenismo; algunos fragmentos realmente logrados palidecen, sin embargo, ante un final demasiado dogmático y previsible y, quizá por eso, literariamente poco interesantes. Están presentes aquí Rousseau, Darwin y Marx, y González Prada, y el cristianismo de Vallejo se muestra sin decirse en las bellas imágenes del Cristo indio. El desenlace no surge sólo del nudo, sino sobre todo de la teoría marxista, que es ajena a la trama; y que funciona como un deus ex machina, que resuelve la acción sin haber sido presentada en el planteamiento.

 

 

  1. Vargas Llosa. Los cachorros. (Diciembre de 2017).

 

Un relato de juventud del premio Nobel, un buen compendio de la literatura posterior que desarrollaría el autor. La maduración de unos jóvenes a través de sus aventuras en la escuela, desde los 10 a los 23 años, marcadas por un accidente que generaría un apodo y que marcaría irremediablemente el destino de su protagonista: como en una tragedia griega, en donde el personaje no puede vencer al destino contra el que, sin embargo, lucha. Interesantes deslizamientos de las voces narrativas, figuras de estilo de un crudo realismo (metáforas, metonimias personificaciones, gradaciones en crescendo) y algún que otro recurso que nos recuerda al cine (un flash-forward).

 

  1. Eduardo Galeano. Libro de los abrazos. (Enero de 2018).

 

Éste es un libro de reflexiones que no forman una historia, sino más bien una especie de breviario para sacar enseñanzas sobre la vida, como los poemas de Bertolt Brecht y las parábolas del Evangelio; sólo que sobre un fondo de crítica social; social y política. Se juega ingeniosamente con las palabras, y abrazarse es también “desdudarse” (“arránqueme, señora, las ropas y las dudas. Desnúdeme, desdúdeme”); nombrar es lo mismo que nacer (“llamarme así fue una manera de nacer de nuevo”, a propósito de la perrita Pepa Lumpen); y frente a la dicotomía del decir y mostrar, hay cosas que se muestran diciéndolas (“la droga produce amnesia y otras cosas que no recuerdo”). Hay metáforas interesantes (“silba el viento dentro de mí (…) soy mi cara en el viento, a contraviento, y soy el viento que me golpea la cara”). Hay evocaciones, explícitas o implícitas,  de Manuel Vázquez Montalbán, Carpentier, Hegel, Scherezade al decir, por ejemplo, que “lo real maravilloso” está en el centro de lo real horroroso de América”. La contraposición entre apariencia en realidad confronta a Quevedo, Platón, Machado por un lado y Homero, Nietzsche, Campoamor y también Quevedo, por otro. Y nada retrata mejor a este libro de pensamientos como la nota etimológica de la primera página: “recordar: del latín re-cordis, volver a pasar por el corazón”.

 

 

  1. Anne Melian Schaffer. La sociedad literaria y el pastel de piel de patata. (19 de febrero de 2018).

 

Unos habitantes de una de las islas del Canal de La Mancha crean una sociedad literaria para sobrellevar con algo de ilusión los sinsabores de la Segunda Guerra Mundial; y como no tenían mucho para comer, la hacen girar en torno a un pastel de piel de patata. La crudeza de la realidad es retratada o sugerida a través del gusano tragado por el mirlo (“es repugnante”), del campo de concentración de Ravensbrück, de los trabajadores Todt (adolescentes forzados por los nazis a trabajar hasta la muerte, como Lud, presa del frío, los piojos, los gusanos de la piel, el hambre). También se critica a los propios ingleses, cuando se le reprocha a Churchill que quiera matar de hambre al enemigo matando al amigo también. Una sociedad tan contradictoria es retratada a través de la paradoja (como quitarse la suciedad con el animal sucio: haciendo jabón con la grasa de un cerdo muerto de fiebre aftosa). Las situaciones límite son el marco en el que crece una tierna amistad, literaria y humana, en una historia que no dejará de sorprendernos, marcada por una cita de Séneca: “los pequeños dolores son locuaces, los grandes callan estupefactos”.

 

  1. Alberto Martín. Cuando sopla el viento de levante. (26 de marzo de 2018).

 

Ésta es una novela de intriga, de investigación policial. El incendio de un hotel da lugar a una trama cuyos hilos se pierden en el tiempo, como si el presente dialogara con el pasado desde una simultaneidad extraña. Los saltos cronológicos se manifiestan unas veces por fechas, otras veces por los objetos (una puerta que da al otro lado pero no del espacio, sino del tiempo; una cicatriz, un ascensor, un uniforme…), todo ello sazonado por flashes-back y flashes-forward, o como diríamos más bien, saltos atrás, regresos al futuro y anticipaciones; la prensa, las tapas de los bares, los nombres de los políticos y los deportistas famosos sirven también como fechadores. Hay un vaivén de voces narrativas según las necesidades del relato, continuas contrastaciones de hipótesis y búsquedas de pruebas hasta desembocar en un “creer viendo” que, Paradójicamente, no es la fe; se habla del dolor y se hacen continuos guiños que hacen de este relato un terreno prolífico en intertextos (Heráclito, Borges, Hitchcock, Freud, Byron…). Y lo principal es que se lee de un tirón; para un joven es de esos relatos que te atrapan en su trama, y uno en contra el entretenimiento que había ido a buscar cuando buscaba el libro. Cuando sopla el viento de levante ha sido objeto de una reseña en el blog de la biblioteca y su autor, que vino a la tertulia a departir con nosotros, también fue entrevistado en lagunadelibros.

 

 

  1. William Golding. El señor de las moscas. (Abril de 2018).

 

Nos hemos inclinado sobre este clásico del siglo XX para ver si sigue teniendo todavía algo que decirnos en el mundo de hoy. A partir de un accidente de avión en el que sólo sobreviven los niños y adolescentes, Golding nos da una visión pesimista de la sociedad. El tema de la caverna nos hace pensar en Platón y en el trasunto bíblico de la caída, donde el político y el prisionero son los exponentes de un salvajismo que se mueve entre Hobbes y Rousseau. El pan y el circo transforma la democracia en demagogia, la vista del espejo de la razón se convierte, por efecto de la superstición, en el espejismo de la ceguera, y detrás de las palabras alienta siempre lo innombrable. Cuando el espejo se convierte en una máscara la democracia no es otra cosa sino “palabras y más palabras”. El miedo a la fiera es el camino a la locura, andamos en busca de una protección donde las diferencias entre pedir y robar se esfuman y a lo lejos late la nostalgia de una edad de oro, un paraíso perdido. Las imágenes penetran a fondo en el relato y los epítetos afloran sobre las paradojas y las antítesis. Relato literalmente plagado de sugerencias bíblicas: explícitamente se habla de las lentejas de Esaú.

 

  1. Luis Sepúlveda. Un viejo que leía novelas de amor. (Mayo de 2018).

 

Si El señor de las moscas nos introducía en el universo de Hobbes, este libro nos introduce en el de Rousseau. Es un canto al buen salvaje que se enfrenta al salvajismo de la civilización (uno no puede de dejar de acordarse de Miguel Delibes: El disputado voto del señor Cayo); de una civilización de la que no conoce ni los nombres, y así hay un colono que se llama Alkaseltzer porque así lo había visto en un anuncio, y otro se llama Onecén porque lo había visto en una moneda donde ponía “one cent” y se había creído que ése era el nombre de un dios; y como quien llama “mitigüeso”, desconociendo el lenguaje, a la carabina “Smith and Wesson”.

Un hombre de la sierra se interna en la selva y aprende de los indios shuar el arte de la supervivencia. Aquí aparece la primera de las oposiciones: los mismos selváticos se llaman shuar si viven en la naturaleza, y jíbaros si se han amoldado a la civilización. La llegada de las máquinas representa el desarrollo, pero supone en realidad el salvajismo de quienes no respetan nada (los colonos matan crías de animales mientras que los nativos sólo cazan animales adultos, pescan con dinamita mientras los nativos respetan amorosamente el ecosistema). De todos modos, ambos mundos tienen sus propios salvajismos; el del los shuar consiste en reducir las cabezas de sus enemigos y embadurnar a sus ancianos con miel para que perezcan devorados por las hormigas; la propia selva es salvaje (“selvaje”), pues las hormigas reducen los cuerpos a huesos blancos sin una sola brizna de carne en ellos.

Sólo los libros le dan a la civilización una nota de humanidad. Y a la selva se la da el tigrillo, cuyas crías han sido masacradas por unos humanos sin humanidad. La nobleza de la hembra de tigrillo enfrentándose al cazador y provocando el fin del sufrimiento del macho es la verdadera nota humana de la vida, eje vertebrador de este relato; y, con un trasfondo metafísico, detrás de las formas de los animales late en el inconsciente colectivo ese extraño animal sin presencia y sin figura (que diría San Juan), esa nebulosa forma sin forma, esencia de los animales sin sensaciones; lo que, sin decirlo ni quizá sospecharlo siquiera, nos lleva al universo misterioso donde laten las formas de Platón. Un libro excelente, bien escrito, que nos hace reflexionar sobre lo dudoso de nuestras evidencias más incuestionables.

 

  1. Jack London. Amor a la vida. (Junio de 2018).

 

Amor a la vida es un relato de Jack London donde se plantea lo que significa vivir en situaciones extremas. Si en la muerte no sentimos el dolor, entonces (p. 169) vivir es sufrir; y sin embargo (p. 173), cuando el personaje ya ha perdido “toda capacidad de sentir y emocionarse (…) la vida que latía en su interior le impulsaba a seguir”; puede ser una vida ciega (p. 172: “todo lo que hacía era por puro razonamiento”); hiperbólica (“cuerpos cadavéricos (…) acechándose mutuamente”: p. 175); trágica (“tal vez fuese una completa locura, peo desafiaba a la muerte en sus mismas garras”); pero al final ¿qué es la vida? No es la vida previsora (tomar precauciones para no pasar hambre), ni siquiera es acumular riquezas para ser feliz (todo el oro acumulado por estos aventureros no es más que un fardo que pesa sobre la vida); la vida es misteriosa (si la vida es o vanidad o sufrimiento, ¿por qué se negaba a morir?: p. 169); pero sobre todo instinto, fuerza (p. 176),  voluntad (“esa fuerza sólo se debía a su voluntad”, p. 176, y la más leve “brizna de voluntad” no es más el producto de “alguna extraña alquimia del espíritu”: p. 175). No sabemos por qué vivimos, ni para qué, sólo sabemos que queremos vivir; en eso consiste ese “amor a la vida” que le da el nombre a este relato.

 

La última sesión, después de debatir sobre Jack London, dejó abierta la pregunta por la literatura. ¿Para qué sirve? Es importante leer o más importante es lo que se lee? ¿Sirve la literatura para entretener? ¿O para hacer experimentos? ¿O acaso las dos cosas a la vez? ¿No rechazamos dogmáticamente alguna literatura entretenida ignorando la calidad que esconde, sólo porque entretiene y parece que entretener no es bueno? ¿Cuál es el papel que juega ese otro tipo de literatura que entretiene poco pero, sin embargo, plantea sabiamente cuestiones fundamentales y nuevas formas de expresión? Preguntas todas que esperamos volver a hacernos el año que viene, siempre que se mantenga nuestra tertulia como lo ha venido haciendo hasta ahora. Para despedirnos este año sólo nos ha faltado un poco de buen tiempo para poder hacerlo en la terraza de un bar. 

Mariano Martín Isabel. Profesor del departamento de filosofía.

 

Anuncios
Categorías: Tú cuentas, Todos leemos | Etiquetas: , , , , , , , , , | Deja un comentario

DISCURSO DE EUROPA

 

Andrés Laguna. Discurso de Europa.

 

RESUMEN:

            Andrés Laguna presenta a Europa en la figura de una viejecita enferma que llora sus desgracias. Europa es una cultura-madre, uno de cuyos hijos (la religión) se ha escindido en dos bandos que luchan a muerte: el catolicismo y la rama protestante (que combaten por la misma cruz, pero en distintos colores); dos hijos que, al destruirse, destruyen y desgarran a Europa, su propia madre. Mientras tanto el enemigo turco se frota las manos aprovechándose de la debilidad de los cristianos; está a las puertas de Viena, dispuesto a apoderarse del continente si no lo frena nadie; Europa, entonces, vuelve sus ojos hacia Carlos V como única opción que le queda: quiere unir a sus hijos pues la union es lo único que puede salvarla. Y como el peligro no viene de fuera sino de sus mismas entrañas, por eso este discurso lleva por título “Europa, que a sí misma se atormenta”. 

 

VALORACIÓN:

Es un discurso que Andrés Laguna pronunció en 1543 en la Universidad de Colonia. Si Carlomagno forjó la unidad europea a sangre y fuego, Laguna clamará por una unidad en la paz, por una convivencia en el diálogo; es, pues, uno de los primeros discursos “irenistas” sobre Europa; irenistas: o sea, pacificstas.

  ¿Qué sucederá si Europa se divide? “La desolación de mis campos, los templos incendiados, las matronas prostituidas, las doncellas deshonradas, los adolescentes raptados, derramada la sangre”.

¿Qué ganaríamos si trabajáramos por la unidad? Laguna lo ejemplifica con una fábula que le toma prestada a Erasmo. Lapidaria y sencilla es su moraleja: “cede una parte de lo tuyo, que yo cederá otro tanto de lo mío”. Para negociar hay que saber ceder, pues suele suceder que perder algo es la única manera de conservarlo todo.

 

PUNTUACIÓN: 8/10

 

RECOMENDACIÓN:

El discurso se presenta en un lenguaje culto, quizá un poco farragoso para nuestro gusto (demasiado acostumbrados a sobrevolar los problemas sin detenernos en ellos). Hay que acercarse a él con la mente bien abierta. Un exceso de retoricismo sería, quizá, nuestra principal crítica. Por lo demás, su comprensión requiere una sólida cultura grecolatina y cristiana (una hipotética edición para adolescentes debería

incluir numerosas notas a pie de página). Impresiona descubrir la rabiosa actualidad de este texto: en un momento en que las naciones europeas sólo piensan en separarse, sembrando por doquier la semilla de la discordia.

Excelente discurso si lo comparamos con algunas de las cosas que se hacen hoy; aunque con algunas lagunas para codearse plenamente con los clásicos de siempre. Cualquier alumno de bachillerato lo puede entender; otra cosa es que tenga la paciencia de abstraerse de su época para sumergirse en las ideas (y en las palabras) que le llevan en línea directa, a vivir en otra época, en otro universo.

 

Andrés Laguna. Discurso de Europa, en VVAA. Andrés Laguna, humanista y médico, Segovia, 1999, pp. 283-306.

 

AUTOR: Mariano Martin Isabel, profesor del departamento de filosofía.

 

 

Categorías: BACH | Etiquetas: , | Deja un comentario

NADA

Carmen Laforet, Nada. Austral.

 

RESUMEN:

Andrea llega a Barcelona para estudiar Letras. Sus ilusiones chocan, inmediatamente, con el ambiente de tensión y emociones violentas que reina en casa de su abuela. Andrea relata el contraste entre este sórdido microcosmos familiar -poblado de seres extraños y apasionantes- y la frágil cordialidad de sus relaciones universitarias, centradas en la bella y luminosa Ena. Finalmente los dos mundos convergen en un diálogo dramático. Comparada por la crítica con Cumbres borrascosas, Nada destaca tanto por su prosa fresca y directa como por la extraordinaria sensibilidad en la recreación de una voz femenina. Cuando el libro acaba, el lector tiene la seguridad de poder encontrar, al volver la esquina, a una muchacha pálida y triste, con toda la fuerza de su juventud condensada en el mirar. Es Andrea, absorta, queriendo algo, sin saber qué. Como el resto de los protagonistas, ha nacido a la vida real por un prodigio de la creación artística. Prodigio más que suficiente para formar parte de la Historia de la Literatura.

VALORACIÓN:

En esta obra tan representativa de la literatura española de los años cuarenta, la autora contrapone los intereses de una protagonista adolescente con la crudeza de la realidad de posguerra que le toca vivir, haciendo uso de una prosa magnífica que supone la rápida inmersión del lector en la historia.

Andrea llega del pueblo a Barcelona para ir a la universidad, llena de ilusión y rebosante de metas y energía juvenil. Pero se encuentra con los extraños y sórdidos personajes que tiene como familia, donde hay violencia, dificultades económicas y un clima árido para la joven, que termina por acostumbrarse a la par que se van apagando las ilusiones y ganas que tenía al principio.

Es también un personaje importante y, podría decirse, luminoso, la compañera de universidad de la protagonista, Ena. Ésta, para disgusto de Andrea, acaba mezclándose con la tremenda realidad de su familia, más concretamente con el músico misterioso que es Román, el tío de la joven protagonista.

Aunque hay que destacar el estruendoso y amargo final, yo creo que quizá esté en las pequeñeces cotidianas que le pasan a Andrea, y en el efecto que las mismas causan en ella, la magia y la cercanía que inspira esta novela.

 

PUNTUACIÓN: 8/10

 

RECOMENDACIÓN:

Creo que este libro lo disfrutarán más alumnos de bachillerato en adelante, o incluso mayores. Pero sin ningún problema lo podrían leer los alumnos de 4º de ESO. Aquellas personas a las que les guste la novela costumbrista, realista o existencial, disfrutarán aun más su lectura.

Publicado en 1945, 304 páginas, 8 euros (hay dos ejemplares en la biblioteca pública de Segovia).

AUTORA: Elena López del Barrio, 2º Bachillerato.

Carmen laforet. Nada. Austral. Tapa blanda. 

Categorías: 4ESO, BACH | Etiquetas: , | Deja un comentario

LA LLUVIA AMARILLA

Julio Llamazares. La lluvia amarilla. Seix Barral.

RESUMEN:

Andrés, último habitante de Ainielle, un pueblo abandonado del pirineo aragonés, recuerda cómo poco a poco todos sus vecinos se han muerto o marchado a la ciudad. Refugiado entre las ruinas de ese pueblo fantasma, su anciana mente extraviada por la larga soledad sufrida evoca días en que compartía su tiempo con su esposa Sabina, y la desapacible aflicción que sintió cuando encontró su cuerpo yerto en el molino, víctima del suicidio, fruto de la desesperación. Se imagina las sensaciones de quien pronto, quizás un grupo de excursionistas en busca de vestigios de otro tiempo, lo encuentre a él bajo el húmedo musgo que ha invadido las piedras, su historia y su recuerdo.

VALORACIÓN:

El autor pretende mostrar la terrible realidad que fue y es el despoblamiento rural en nuestro país, de la que muchos no éramos conscientes antes de sumergirnos en esta historia.

Definiría esta obra como un monólogo cargado de sentimiento y reflexión mediante el que Andrés, protagonista y último habitante de Ainielle, nos cuenta lo duro que ha sido para él ver como las gentes de este pequeño pueblo del Pirineo aragonés han ido marchándose;  dejando atrás sus vidas, amigos y su recuerdo, que poco a poco se va desvaneciendo.

Tiene una tristeza especial el momento en que Andrés queda con la única compañía de su perro tras encontrar a su mujer muerta, asesinada por la soledad asfixiante que reinaba en el pueblo.

Julio Llamazares sabe reflejar de manera extraordinaria los pensamientos y sentimientos del protagonista, al que en los últimos días de su vida solo le quedan los fantasmas de sus antiguos vecinos y de su mujer, y ver como la lluvia amarilla va destruyéndole en el otoño de su vida.

PUNTUACIÓN: 9/10

RECOMENDACIÓN:

Esta novela se podría leer a partir de bachillerato para disfrutarla en su totalidad. Pero para personas algo mayores y con más sensibilidad, sería ideal.

Publicado en 1990, 143 páginas, 6 euros.

AUTORA: Elena López del Barrio, 2º Bachillerato.

Julio Llamazares. La lluvia amarilla. Seix Barral. Tapa blanda. 

Categorías: BACH | Etiquetas: , | Deja un comentario

Cuando sopla el viento de levante

Alberto Martín. Cuando sopla el viento de levante. Andalucía, Premium, 2016, 245 páginas. 

RESUMEN

Estamos en 1970: arde un hotel en la costa gaditana. Veintiún años más tarde ese hotel se vuelve a construir. Pablo viaja desde Madrid para trabajar como camarero: acaba de sufrir un desengaño amoroso con Marta, con la que llevaba viviendo varios años, y necesita un cambio de aires. Cádiz es para él un mundo nuevo, allí podrá empezar otra vez… pero en el hotel empiezan a pasar cosas raras: aparece un niño muerto, el ascensor te lleva a sitios insólitos, los personajes te van envolviendo en una tupida tela de araña; muy pronto el lector se sentirá arrastrado por el poder magnético de la trama.

VALORACIÓN

Todo sucede cuando sopla el viento de levante. El espacio, el tiempo entrecruzan sus múltiples aristas, hábilmente manejadas por el autor. El lector avispado encontrará en esta novela ecos difusos de Platón, Heráclito, Russel, Borges y Machado; ecos que están latentes en el autor, de manera inconsciente, pero van marcando la pauta. Otras referencias (Hitchcock, Harper Lee, Galdós) son guiños que el autor nos hace de manera deliberada. Y está Perry Mason. Es una investigación que nos lleva de sobresalto en sobresalto hasta su desenlace, y tiene una moraleja, en la página 237, donde, sin hablar de don Quijote, el autor lo evoca; sus palabras dicen así:

“La justicia sólo tiene un camino independientemente de lo que dicten las leyes que otros imponen. Podrá haber diferentes interpretaciones, pero a ella solo se puede llegar de una manera: haciendo lo que creemos que es correcto y priorizando ese sentido de la responsabilidad sobre la comodidad de mirar hacia otro lado y esperar que sean otros los que actúen en nuestro lugar”.

Alberto Martín es una joven promesa de las letras españolas. Ha sido finalista del P remio Ateneo Joven de Sevilla, es profesor en la universidad de Valladolid y ésta es, de momento, su segunda novela.

RECOMENDACIONES

Con esta novela disfrutarán los jóvenes de 4º de la ESO, pero creo que un público más joven también podría solazarse en sus páginas; en los alumnos de bachillerato se disparará, con la intriga, el placer del texto

 

PUNTUACIÓN

9 sobre 10.

Alberto Martín. Cuando sopla el viento de levante. Andalucía, Premium, 2016, 245 páginas; tapa blanda.

AUTOR: Mariano Martín Isabel. Profesor del Departamento de Filosofía.

Sigue leyendo

Categorías: 4ESO, BACH | Etiquetas: , | Deja un comentario

De gatos y hombres

                   

            Mercedes del Río Luelmo. De gatos y hombres. lagunadelibros/Emiliano Barral/De gatos y hombres

 

RESUMEN

Un chico pasa el verano en casa de su padre. El padre tiene un gato. El gato tiene un nombre. El chico ha roto con su novia. El padre ha roto con su madre. El viejo, el gato y las chicas están entre los libros. El calor te lleva a los libros. No hay que encender el móvil. Y durante todo el verano, los libros hablan.

 

VALORACION

Pasan muchas cosas en siete páginas. La historia tiene un ritmo endiablado y, de sobresalto en sobresalto, al final te sorprenden los libros y el gato. El padre y el hijo empiezan comiendo carne de lata, luego compran potitos y al final comen de verdad. El gato pasa de ser una mierda y un maldito bicho a dormir abrazado a ti; de ser Serendipity y el Zipi a llamarse Seren y Serendipi; come libros y duerme entre libros, y los libros huelen a gato. Hace calor y no hay aire acondicionado, hasta que te estalla la cabeza de calor y el calor te lleva a la biblioteca; y, claro, la biblioteca tiene libros; y chicas; y unas son feas y otras están buenas; y además hay un plan; y el plan pasa por los libros, y los libros no paran de hablarnos: está Neruda, está Bécquer, está Lorca, está Garcilaso, está Goytisolo (José Agustín),está Gil de Biedma sin nombrarlo; y todos nos dicen cosas que nos ayudan a reencontrarnos con nosotros mismos; los libros nos hablan sin identificarse, y el lector tiene un reto a la hora de reconocer citas variadas, y, al menos algunas, reconocibles; es como si el lector, al disfrutar leyendo, también se estuviera examinando. Además la autora, siendo mujer, ha sabido muy bien pensar como un hombre para meterse en la cabeza de su protagonista.

Lo que más abunda son las hipérboles (los calcetines son, más que viejos, “fósiles”), a veces asociadas con algún símil (“lagrimones como puños”); hay dilogías (“a ver si quedan huevos”, largarse con viento “fresco”), ironías (el niño es “grandecito”), símiles (“la cabeza me suena como un viaje en metro”), contrastes (de las chicas, “la maja es la fea” y la guapa es la tonta), prosopopeyas (escuchamos “la voz del destino”), y gradaciones: muchas gradaciones. El lenguaje es popular, de la calle, con palabras vulgares (“yo al Viejo lo quiero un huevo”, “joder, un zombi”, la chica es una “pija”, yo soy “gilipollas” y así sucesivamente); y todo unido crea un efecto cómico que te acompaña de principio a fin. El relato te envuelve, te atrapa, y ¡oh, paradoja!, con palabras vulgares la autora crea una historia nada vulgar. Y al final los libros hablan.

 

RECOMENDACIONES

Este relato ha recibido el premio Emiliano Barral de 2014. Es recomendable por todos los conceptos. Parece vulgar, pero es un clásico (Fernando Argenta supo muy bien caracterizar este tipo de obras: son “clásicos populares”). Lo puede leer todo el mundo desde mediados de la E.S.O., aunque aprovechará más cuando nos vayamos adentrando en el bachillerato.

PUNTUACIÓN

9 sobre 10.

 

lagunadelibros/Emiliano Barral/De gatos y hombres

AUTOR: Mariano Martín Isabel. Profesor del Departamento de filosofía. 

Categorías: 4ESO, BACH | Etiquetas: , , , | Deja un comentario

La sangre de los libros

            Santiago Posteguillo   (2014)   La sangre de los libros,  Planeta Booket. 

 

RESUMEN:

La sangre de los libros nos propone un acercamiento a diversas obras de la literatura universal desde la recreación novelada de momentos muy significativos de la vida de sus autores. Desde un apasionado discurso de Cicerón en la Roma del año 62 a.C. hasta la transfusión de sangre que, ya en el siglo XX, contagió el VIH al genial Isaac Asimov en Estados Unidos, el lector también puede asistir como privilegiado espectador al descubrimiento de los cantos finales de la Divina Comedia bajo un suelo de madera, a un famoso episodio de la vida de Quevedo, a un duelo sangriento sobre la nieve en la Rusia del siglo XIX, a los infortunios de Charlotte Brontë y su tenacidad para terminar su fantástica Jane Eyre, al nacimiento del primer “CSI” o a la biblioteca del conde Drácula, entre otras muchas propuestas. Así, ¿quién va a resistirse a curiosear en la trastienda de la literatura?

 

VALORACIÓN:

La sangre de los libros no es un manual al uso de Historia de la literatura, sino que se trata de una original invitación a la lectura de autores a quienes Santiago Posteguillo “resucita” por un instante, los hace revivir momentáneamente para que podamos disfrutar de momentos de sus vidas que decidieron, sin ellos saberlo, la suerte y el lugar de sus obras en el conjunto de la literatura universal.

El título del libro está planteado como una metáfora que hace referencia al aliento vital que subyace en las grandes obras literarias. Porque no son éstas productos en serie elaborados de forma mecánica. Ni mucho menos. En cada una de ellas, su autor, su autora, se ha dejado la piel, la sangre, el alma. En definitiva, la vida.

A medida que avanzamos en la lectura de La sangre de los libros, nos vamos sintiendo privilegiados testigos de momentos muy íntimos de la biografía de cada escritor, lo cual puede despertar en nosotros, sin duda, un cierto pudor. El capítulo titulado “Literatura más allá de la muerte”, dedicado a D. H. Lawrence y la redacción de su novela Hijos y amantes, ilustra fielmente esta afirmación. También lo hace el titulado “Agorafobia”, donde Posteguillo consigue de forma muy efectiva sumergirnos por unos momentos en el peculiar mundo de Emily Dickinson y su concepción de la poesía. O el capítulo “Cartas rotas”, en el que vivimos en directo la angustia y el sufrimiento de Charlotte Brontë, hasta el punto de que nos hace sentir que su Jane Eyre, a su lado, fue una mujer afortunada.

En estos y otros capítulos del libro descubrimos curiosidades sobre obras universales que nos sorprenden, que nos chocan, que despiertan sonrisas, carcajadas o una inmensa tristeza, pero no indiferencia. Por ello, La sangre de los libros convierte el concepto de animación a la lectura en un hecho. La invitación sincera de Posteguillo a que nos acerquemos a las obras de los autores cuya “sangre” y cuya vida laten en ellas resulta francamente eficaz. Este es mi caso, porque estoy a punto de entrar en el castillo de un famoso conde.

 

PUNTUACIÓN: 8 / 10.

RECOMENDACIÓN: Para alumnos de 4º de ESO y de Bachillerato. Y para todos aquellos que acepten de buen grado una invitación a leer.

Libro (Encuadernación: Tapa blanda, edición 2016, 222 páginas) 7.95€

 

AUTORA: Nuria Ayerra de Andrés. Profesora del Departamento de Lengua y Literatura.

Categorías: 4ESO, BACH | Etiquetas: , , , | 1 comentario

The Picture of Dorian Gray

Oscar Wilde, The Picture of Dorian Gray, Burlington

 


SUMMARY
:

Can a painting of a person tell you more about him than the person´s own face? If it is painted with love, perhaps the painting will show more than just the outside of that person – perhaps it will show the inside.”

In a small cellar, hidden from curious eyes, Dorian Gray hides the mystery of his soul; a beautiful portrait painted by his friend Basil. What dark secrets does this painting keep? What or who makes young innocent Dorian become a heartless monster? Is anyone safe from one’s own self?

The Picture of Dorian Gray , a story of beauty, art and pleasures where a young man breaks the link between body and soul and becomes a face without a heart. Only the picture painted with love tells the true story, revealing the real Dorian Gray, a man that grew sick of hate.

REVIEW:

If we dig deeper in the story, we can see that everything that Dorian does is motivated by his own vanity, even the most seemingly altruistic actions. For example, when he left the country girl and wanted to start a new life where he shall be good, the real reason why he does it is to change the portrait, to change the ugliness of his soul, but when he sees that he cannot do it, he tries to kill his unpleasant part, killing himself in the process. Just like Narcissus, he felt in love with his own image, and was ultimately destroyed by it.

But, who shall we blame for this? Shall we blame Lord Henry for teaching him his dangerous ideas, or Basil, who was unable to help Dorian? Shall we blame Dorian for his own actions or the superficial society he lived in, where people didn´t believe he had a dark side because of his beautiful face? This is just a matter of whether we think that the people that influence us have power over our actions or that we have full control of what we do in this life. That is just a little food for thought.

The characters all represent something. We can say that Lord Henry represents experience, with his hedonistic view of life, always valuing pleasure and beauty over morals and responsibilities, he takes ideas and plays with them, and he gives them wings. On the other side, Basil, represents the good path, the values over the beauty and the innocence in some ways; however we can also say that he had a darker side, because one of the main reasons why he liked Dorian was because Dorian changed his art, so we can say that he valued his art more than his friends. James Vane represents the conscience of Dorian, something that he can´t escape from. We can say that Sybil Vane represents the first love, but I think that she actually shows us that both Lord Henry and Dorian have a very artistic way of viewing life, for example, when Sybil committed suicide, Lord Henry said that her death was a beautiful end to a love story for an actress “That girl never really lived, so she never really died. Don´t cry for Sybil Vane. She was less real than Juliette.” What this say to us is that they kind of believed that life was like a play on the theatre.

ASSESMENT:I will give it a nine out of ten because this book really makes you think about the beauty within and of what is really important in life. The portrait is just the mirror where Dorian can see his own soul, what if we all had a portrait like that? Will we all be happy with the way it looks I wonder?

RECOMMENDATION: I would recommend this book to those teenagers so worried about the looks, just to make them stop and think for a moment if they really believe that everything that glitters is gold inside.

Libro (Encuadernación Tapa blanda) 7.10 €
.

AUTOR: Paula Martín Fernández.  Alumna de 3ºESO

Sigue leyendo

Categorías: 3ESO, Reading in English | Etiquetas: , , | Deja un comentario

Crea un blog o un sitio web gratuitos con WordPress.com.