Andrea Valbuena, “Al fin”

Hoy se celebra el Día Mundial de la Poesía. Según el portal de Naciones Unidas

La decisión de proclamar el 21 de marzo como Día Mundial de la Poesía fue aprobada por la UNESCO durante su 30º periodo de sesiones, que se celebró en París en 1999 (…) este Día tiene como propósito promover la enseñanza de la poesía; fomentar la tradición oral de los recitales de poéticos; apoyar a las pequeñas editoriales; crear una imagen atractiva de la poesía en los medios de comunicación para que no se considere una forma anticuada de arte, sino una vía de expresión que permite a las comunidades transmitir sus valores y fueros más internos y reafirmarse en su identidad; y restablecer el diálogo entre la poesía y las demás manifestaciones artísticas, como el teatro, la danza, la música y la pintura.

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Nobles deseos los de las Naciones Unidas.

Nosotros, para vivir este día de manera especial, hemos asistido esta mañana a un recital de poesía en la Biblioteca de SegoviaElvira Sastre y Andrea Valbuena nos han regalado frescura, cercanía y sensibilidad con su palabra poética. Han abierto una puerta a lo que habita dentro de cada uno y necesita expansión, han dado nombre al desahogo, a la renuncia, al desamor y a la herida. Pero, sobre todo, han derribado la frontera que separaba la poesía y la juventud.

Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo (2013), Baluarte (2014) o La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida (2016) nos acercan a Elvira. Hoy queremos compartimos con vosotros un poema de Andrea publicado en su libro, Mágoa, ganador del I Premio Valparaíso de Poesía. Libro  que el jurado describió así: “desde un lenguaje muy actual, con una gran capacidad de comunicación con el lector, se adentra en las secuelas que deja el dolor para conversar con la vida cotidiana”.

 

AL FIN

He dado la espalda a todo aquello

que merecía quedar atrás.

Mi pasado llora sin mí

en alguno de esos lugares

que ya no recuerdo.

Vuelvo a evitar los caminos

que hicieron tropezar mi vuelo.

Me he refugiado en las manos

que sujetaron mi pena.

He localizado el horizonte en el mar

y al suroeste de la península

la luna empieza a hacerse más pequeña,

dándonos tregua.

 

Estoy de vuelta,

nuestras noches vuelven a ser oscuras

y yo voy a arrimarme a alguien,

con la excusa del miedo

que ya no tengo.

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La colmena

Camilo José Cela, La colmenaCátedra

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RESUMEN:

Apuesto a que para cualquier persona que haya leído la obra, resumir su contenido le supondrá la misma dificultad que para mí. Esto se debe a su impreciso hilo argumental, a su carencia de nudo o desenlace, a la alternancia de secuencias, sucesos, y sobre todo, de personajes. Dicho esto, intentaré aproximarme en líneas generales al resumen de uno de los libros más importantes de Cela.

La colmena’ deja que el lector se cuele por las calles, los cafés, los dormitorios y por la vida de los personajes, que a su vez ha sido construida por la convergencia de otras vidas también presentes en la historia –o historias-. La mentalidad de la gente, es fruto de una quemada rutina, producto de una sociedad madrileña de posguerra, donde la esperanza adquiere un peso casi inapreciable. Los sucesos principales transcurren alrededor del café de doña Rosa.

Doña Rosa va y viene por entre las mesas del café, tropezando a los clientes con su inmenso trasero. (…) Para doña Rosa, el mundo es su café, y alrededor de su café, todo lo demás

Allí confluyen muchos secretos, disputas y reconciliaciones. Por la obra caminan innumerables personajes muy diversos, lo que aporta una gran variedad de relaciones entre los mismos, desde conflictos amorosos, hasta un supuesto caso de asesinato sin resolver, pasando por cortos relatos de temas como la ambición, la visión de futuro, la amistad, el sexo, o la pobreza de la época, temas que en un principio poco tienen que ver entre sí. Con el tiempo, el lector se va percatando de que en ocasiones, una cosa lleva a la otra, de que se forma una especie de hilo conductor desordenado que se va tejiendo alrededor de personas, diálogos y lugares, formando una estructura heterogénea y compleja, similar a la de una colmena.

(En otras ocasiones, la irrelevancia y el sinsentido de determinados hechos, con tantos puntos finales por poner, irónicamente cobran la misma importancia. Supongo que en esos detalles está la esencia de la obra, os invito a crear vuestras propias conclusiones.)

VALORACIÓN:

Sin duda, lo que más me ha llamado la atención desde el principio, ha sido la manera en la que está escrito. El uso de un lenguaje cotidiano y desenfadado, convierte a una obra que en un principio puede resultar complicada, en otra mucho más sencilla de leer, con unos cuantos enfoques humorísticos. También es característica su forma de describir a los personajes.

El hecho de que la historia se desarrolle en un periodo de unos tres días, me parece un poco surrealista, ya que es casi imposible que se desenvuelvan tantos sucesos en tan poco tiempo. Aun así, no es algo que moleste, debido a que se convierte en un aporte extra de dinamismo.

Respecto a los temas, destacaría, sobretodo, el ambiente de miseria y pobreza del periodo de posguerra (no sólo pobreza económica, también cultural)  la abulia, el peso de la religión y el machismo.

Unos 300 personajes recorren estas páginas, lo que, en numerosos casos, da lugar a una enorme confusión entre nombres  y trayectorias, entre relaciones y destinos acabados o por acabar. Sin duda, es lo más significativo de la obra, y por tanto lo que considero que la pone nombre. Mi personaje favorito es un poeta que suele tomar café en el bar de doña Rosa. Es sencillo, discreto, e interviene en contadas ocasiones.

El final es totalmente abierto, y el principio tampoco da pie a grandes cosas, es decir, el esqueleto argumental no se manifiesta, puede interpretarse como una novela sin ningún fin, o sin sentido, pero no es algo que reste importancia o interés ya que muchas veces el sin sentido es capaz de llegar más lejos que incluso las cosas aparentemente coherentes. Quizás no quiera transmitir una historia en sí, sino, principalmente, el ambiente que se respiraba y la verdadera vida cotidiana.

He de confesar que durante la lectura me he sentido muy perdida por momentos, pero creo que siempre he vuelto a encontrarme.

Cuando pensaba que una historia ya no daba más de sí, volvía a resurgir unas cuantas páginas más a la derecha, al mismo tiempo que ocurría justamente lo contrario, es decir, historias que creía inacabadas, no han vuelto a aparecer. ¡Qué irónico!

PUNTUACIÓN: 7/10.

RECOMENDACIÓN: Sin duda, ‘La colmena’ es diferente a las cosas que he leído, y suelo leer. No lo calificaría como un libro predilecto para mí, pero sí como uno que hay que leer, ya que es una efectiva e indirecta forma de ver ese reflejo social del Madrid de la posguerra. Recomendaría este libro a personas unos años mayor que yo, que sean capaces de entender que no siempre en la coherencia está la exquisitez.También a aquellas personas que no suelan evadirse con frecuencia durante la lectura, ya que hay que estar muy pendiente de todo para poder seguirla sin problema, si no  se da el caso, que puede convertirse en una novela un poco difícil y pesada.

Libro (Encuadernación: Tapa blanda, edición 2010, 365 páginas) 12.05€

AUTORA: Mariana Fuente de Prisco. Alumna de 2º Bachillerato

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Claus y Lucas

Agota Kristof (2007) Claus y Lucas, El Aleph

RESUMEN:

portada-claus-y-lucasEsta es una trilogía que gira en torno a dos hermanos gemelos. La primera de las tres novelas (El gran cuaderno) cuenta los años de la Segunda Guerra Mundial en que ambos sobreviven en un pueblecito de Europa (se trata de Hungría, país natal de la autora); después, sólo uno cruza la frontera. La segunda (La prueba) cuenta la vida de Lucas, que se ha quedado en el país, salpicada de momentos desgraciados en una atmósfera trágica. Y la tercera (La tercera mentira) narra el regreso del hermano y el difícil encuentro entre dos seres inseparables a los que el tiempo y un dios despiadado han ido destruyendo. La primera está escrita en primera persona del plural; la segunda, en tercera persona del singular; y la tercera, en primera persona del singular. ¿Por qué?

VALORACIÓN:

Claus y Lucas es una historia pero también, indirectamente, un pequeño tratado práctico de novela. En él muestra la autora su concepción de cómo debe hablar el escritor y quién debe hablar para contarlo; y, atravesando el relato, da respuesta a la pregunta de para qué sirve la literatura.

¿Cómo escribir? De tal manera que la realidad se muestre sola, sin interpretaciones. “Por ejemplo, está prohibido escribir: ‘la abuela se parece a una bruja’. Pero sí está permitido decir: ‘la gente llama a la abuela la Bruja’ (…) Escribiremos: ‘comemos muchas nueces’, porque la palabra ‘gustar’ no es una palabra segura, carece de precisión y de objetividad’ (…) Las palabras que definen los sentimientos son muy vagas; es mejor evitar usarlas y atenerse a la descripción de los objetos, de los seres humanos y de uno mismo, es decir, a la descripción fiel de los hechos” (p. 31).

Sin embargo, en el libro 2 (La prueba) se introduce, como una cuña, la subjetividad. Es cierto que los sentimientos se expresan aagota-kr través de sus manifestaciones (las lágrimas); y que son incomunicables (“¿la quieres?”, pregunta Mathi a Lucas, y Lucas le responde: “no sé lo que significa esa palabra”); pero ahora se habla ya de una nueva forma de conocer distinta del conocimiento por los hechos: la empatía; también los sentimientos pueden ser deducidos a partir de los hechos (Mathias sabe que Lucas está pendiente de él porque “desde hace cinco minutos no has pasado las páginas de tu libro”). Se habla ya explícitamente de “enfermedad” del alma”. El reduccionismo positivista de El gran cuaderno deja lugar, en La prueba, a la empatía, la intuición y el conocimiento al margen de los hechos.

Y en La tercera mentira Agota Kristof deja bien claro que aquí no tiene cabida el narrador omnisciente. Son los personajes los que deben hablar por sí solos, no por boca de otros (aunque eso no excluye que un personaje pueda hacer hablar a otro cuando fabula sobre él). La presencia de la subjetividad, rompiendo la coraza positivista, se despliega en un universo onírico; y la descripción fiel de los hechos (que fue su profesión de fe al principio de la trilogía) se convierte aquí en descripción de los deseos, de la fabulación y de los sueños.

PUNTUACIÓN9/10.
RECOMENDACIÓN: Para alumnos de Bachillerato. Sería recomendable que la lectura se acompañara de una tertulia para aclarar el sentido del texto..

Libro (Encuadernación: Tapa blanda, 448 páginas) 9.95€

AUTOR: Mariano Martín Isabel. Profesor del Departamento de Filosofía.

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Punk Rock

imagen-mascaras-teatroIr al teatro, es un privilegio. La magia de poder contemplar escenas en directo, diálogos llenos de matices, música que nos ayuda a transportarnos sutilmente, gestos, gritos, expresiones, y reacciones tan reales, como acogedoras. Es capaz de mostrar un trocito de vida de todos y cada uno de los actores que juntos dibujan la obra, pero también la de nuestra propia vida, como si el escenario se convirtiera en un espejo.

Es conocer, experimentar, viajar. Es respirar sensaciones, abrir todos nuestros poros a la cultura y que nos llene tanto que pueda causarnos estragos tan sanos como el de hacernos un poco adictos a la misma. De esta manera, conociendo, aprendiendo y sintiendo, el mundo al que nos tenemos que enfrentar, se nos hará menos grande.

Nosotros, los jóvenes, somos los que más olvidado tenemos al teatro generalmente. Deberíamos dejar atrás las excusas y las falsas limitaciones que nos frenan. El whatsapp y el no tener tiempo, porque realmente no hay tiempo mejor invertido que el empleado en una butaca, dejando que el arte fluya por nosotros y nos moldee y nos transforme.

cartel-punk-rockEn relación con esto, hace unos días se nos brindó la oportunidad a los alumnos de bachillerato de ir a ver una obra de teatro llamada ‘Punk Rock’ representada por ‘La joven compañía’.

La representación me resultó bastante impactante. Realmente, creo que fue por la manera en la que se nos presentó la obra, ya que al menos en mi caso, mis expectativas eran completamente diferentes. Ni mejores, ni peores, simplemente muy distintas.

Siete jóvenes, siete problemas, lágrimas de por medio, engaños, estallidos de furia, maldad y cobardía son los aspectos más destacables.

Considero al teatro algo muy ambiguo, que en parte, eso es lo que le hace tan especial. Partiendo de esa ambigüedad, en mi caso interpreté la obra como un aglutinamiento de los problemas más atroces de los jóvenes y como un reflejo de la sociedad de hoy en día.

El bullying, los problemas alimenticios, los engaños amorosos, la ansiedad, el nerviosismo, la presión, la presión, y la presión… Considero que todo ello es un gran argumento, que en ocasiones había que leer entre líneas.

Fue un ejercicio bastante reflexivo y real. Sin duda, una gran forma de concienciarnos de lo que verdaderamente está pasando a nuestro alrededor. El apogeo fue el monólogo de Chadwick, que mediante palabras abrasivas nos hizo ver cómo es y cómo será el mundo en el que vivimos.

Sin embargo, en contrapunto a lo anterior, reconozco que en algunos momentos llegué a sentirme bastante incómoda con comentarios de algunos personajes, e impotente por no poder frenar determinadas situaciones.

Algunas escenas me resultaron poco dinámicas, y demasiado lentas. Mientras que otras, rebosaban dinamismo, como la escena final, que me atrevería a decir que es poco esperado generalmente. Quizás hubiera preferido que existiese un mayor equilibrio escénico y emocional durante toda la obra, ya que considero que hacía dudar un poco al espectador en determinadas ocasiones.

La música juega un papel discreto, pero muy importante a la vez. Me parece un matiz a destacar, ya que era utilizada como método de terapia en numerosas ocasiones para algunos de los personajes, creándose una atmósfera completamente aislada. Fue algo realmente original y es la culpable del nombre ‘Punk Rock’.

punk-rock-sala-expresaFinalmente, quería destacar que fue todo un lujo haber tenido la oportunidad de ver la obra, de tener a los actores tan cerca, de poder interactuar con ellos, que nos trasmitiesen sus emociones, sus sensaciones, la manera en la que viven el
teatro…

Fue maravilloso poder compartir esos minutos con ellos tras la obra. Me encantó la manera que tuvieron de hacer del teatro algo más cercano a nosotros, y sus formas de motivarnos a seguir viajando por este mundillo, tan real como necesario.

Mariana Fuente del Prisco. Alumna 2ºBachillerato

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Drácula

Bram Stoker, Drácula, Debolsillo

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RESUMEN:

portada-draculaJonathan Harker, abogado de Londres, debe viajar al castillo del conde Drácula en Transilvania para ultimar con este los detalles de su compra de una nueva casa en Londres. Sin embargo, pronto descubre que el conde es en realidad un monstruo y el mismo día que este parte hacia su nuevo hogar Jonathan consigue escapar. Nada más llegar, Drácula hipnotiza y muerde a Lucy que es intima amiga de Mina, la prometida del abogado, tras lo cual Arthur (el prometido de Lucy), Quincey y John (antiguos pretendientes) se preocupan. Debido a esto, John llama a su amigo Van Helsing para que intente arrojar luz sobre el misterioso estado de Lucy. Entretanto, Mina recibe una carta de un convento al que Jonathan había llegado en su huida y parte en su busca. Van Helsing acaba descubriendo que Drácula está detrás de lo de Lucy y todos los personajes unen fuerzas para acabar con él.

VALORACIÓN:

Este libro no necesita presentación, todo el mundo sabe quién es Drácula y que da miedo, no obstante, no creo que muchos sepáis que se trata de una novela epistolar donde todo lo que se cuenta son diarios o cartas de distintos personajes, lo cual le da un tono más realista y verosímil, dentro de lo que cabe.

Me ha sorprendido lo bien que he asimilado los personajes porque aunque son abundantes y sus relaciones, a veces confusas, queda claro quién es quién desde el primer momento y están bien caracterizados, a diferencia de otros libros donde llega un momento en el que se menciona un personaje presentado anteriormente y no recuerdas nada de él.

Por otra parte, en cuanto a su desarrollo, no me da la sensación de que evolucionen; los masculinos son constantemente el estereotipo del típico “gentleman” inglés con modales pulcrísimos, todos muy caballerosos y decididos a perpetrar la tarea que se propongan. Aunque, es verdad que se trata de la alta sociedad inglesa del siglo XIX. Por otro lado, escasean los femeninos, lo cual no impide que sean las típicas doncellas desvalidas a las que hay que proteger y salvar.vlad-tepes

Dejando eso de lado, es verdad que el autor profundiza en el sentimiento de amistad, de amor no correspondido o de valentía y de felicidad en aquellos que encuentran el amor verdadero. En este caso vemos al malvado Drácula, capaz de desarrollar este sentimiento por la mujer que le recuerda a su antigua amada haciéndole parecer más humano y que no es otra que Mina quien por amor decide entrar en el mundo oscuro de Drácula aunque aquello suponga perder su alma.

La ambientación me ha parecido muy cuidada y realista, tanto en los ciudadanos de Transilvania que comparten las mismas reacciones frente a Jonathan, como en las descripciones del castillo de Drácula o su casa en Londres:

Pero el sitio donde nos hallábamos ahora era pequeño y estaba completamente cerrado, y el largo abandono había vuelto el aire estancado y fétido. Olía a tierra, como si millones de miasmas salieran de la misma. ¿Cómo explicar, además, aquel hedor nauseabundo? No solo parecía capaz de producir toda clase de enfermedades, hasta la muerte, como si la misma corrupción estuviese corrompida.”

La lectura en sí puede resultar algo lenta, abundan las descripciones, sin embargo, eso se acaba paliando con el suspense y la intriga que genera a cada paso, descubriendo poco a poco algo más del misterio.

Por último, la historia es interesante y seguro que en su época fue original y exitosa, pero hoy en día no me parece nada del otro mundo.

PUNTUACIÓN: 6/10.

RECOMENDACIÓN: Si os atraen el terror con una buena dosis de amor y el ambiente inglés del siglo XIX, probablemente os gustará.

Libro (Encuadernación: Tapa dura, 2012, Edición conmemorativa ilustrada, 513 páginas) 11.95€

AUTOR: Rubén Llorente Sanz. Alumno de 2º Bachillerato

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Elvira Sastre, “Lo imposible”

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Un amor de verdades desnudas que sin efectos especiales se va describiendo a sí mismo sin falsedad. Del  drama en sí, pero sin dramatismo surge verso a verso belleza a la vez que lo implacable de la historia, que nunca deja, en el momento oportuno de dar paso a la ternura, junto al daño y el gozo y ese canto a la libertad que respira todo el libro.”

Joan Margarit

“A la vez clásica y contemporánea, romántica y analítica, suave y rebelde, diáfana y misteriosa. Elvira Sastre es la poeta que desde hace mucho tiempo estaba pidiendo a gritos la literatura española. La emoción parecida a una descarga eléctrica que transmiten sus versos…”

Benjamín Prado

LO IMPOSIBLE

De todas las formas de pedirte que te quedes,

a saber,

con los ojos abiertos, con un ramo

fresco en la mañana, con una frase a destiempo

que te convenza de que puedes sentarte al borde

de mis heridas sin miedo a hacerme daño;

es decir,

con la rodilla sobre el césped, la súplica en el dedo,

con la noche que se termina si no respondes a

mi urgencia, con esta valentía mía que promete

hacerte reina del castillo solo si te quedas,

solo si te pido que te quedes,

con esta soledad que llena de tu nombre y me dibuja

cien pájaros en la espalda del color de tus ojos hierba,

de todas estas formas, amor mío,

de pedirte que te quedes conmigo

escojo el silencio

que es el único que sabe cómo pedirte

lo imposible.

Elvira Sastre, La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida

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La Regenta

Leopoldo Alas, La Regenta, Universidad Alicante

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RESUMEN:
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Recorrido por la vida de Ana Ozores, hija del hijo segundón de una familia rica y una bailarina, no bien vista en la ciudad de Oviedo. Este será el escenario donde se ambienta la novela, ciudad conocida por sus habitantes como Vetusta. La protagonista está casada con don Víctor Quintanar (ex-regente de la audiencia, por esa razón a Ana la llaman “La Regenta”). El marido, debido a su avanzada edad, la trata como a una hija. Ello le provoca conflictos morales, choque entre sus deseos y sus deberes como esposa, luchas mentales que intenta calmar con la oración y la confesión. Dos son los hombres que influyen en su vida: por una parte, Álvaro Mesía, hombre del que Ana vive enamorada desde su infancia, el don Juan de la ciudad, la buscará para conquistarla. Por otra, el Magistral, Fermín de Pas. Ambos la desean por encima de convenciones. Para el primero, que esté casada no es impedimento alguno; al segundo, los escrúpulos de su oficio lo frenarán. El conflicto está servido.

VALORACIÓN:

Se trata esta de una novela que hay que leer, aunque solo sea por el “simple” hecho de que es mítretrato-clarinica en la literatura española. Es como decir que no te has leído el Quijote, La Celestina o El Lazarillo de Tormes. Es algo que hay que conocer y disfrutar. Me ha parecido interesante la arquitectura constructiva, es decir, el hecho de que según transcurre la novela va dejando atrás las descripciones minuciosas, (como la vida de doña Paula, o incluso la noche que pasó Ana en el puerto con aquel amigo de pequeños) hasta quedarse solo con lo importante, solo con la trama de la historia.

El primer tomo, prácticamente igual de extenso que el segundo, (mi edición distribuye la obra en dos volúmenes) transcurre en tres días, y el segundo, en tres años. Viendo esta extensión, se hace pesado al principio, y a veces incluso aburrido -es temario de 4 de la ESO y hace dos años que lo he superado-. Además, sabía el argumento de la obra, y una novela en la que ya te sabes el final no crea la misma inquietud que si se lee desde la ignorancia. Sin embargo, este año me he animado.

fermind-e-pas-y-la-regentaSu lectura me ha hecho empatizar tanto con los personajes (fundamentalmente con la protagonista), que hay capítulos en los que mi humor no era el mejor. He vivido momento en los que determinados protagonistas que empezaron gustándome, han acabado pareciéndome asquerosos, como por ejemplo Fermín de Pas, el cual al empezar la novela me transmitió buena fe, me hizo pensar que lo único que quería era ayudar a la Regenta, escucharla, independientemente de que fuera bella o no, y al final lo único que siente es amor por ella, cuando es el que más farda de clérigo, de buena voluntad, y de llevar a cabo sus labores y sus creencias como (para colmo ya) magistral de la iglesia católica. ¡Grrrrr!

Cuatro o cinco bultos negros llenaban la capilla. En el confesionario sonaba el cuchicheo de una beata como rumor de moscas en verano vagando por el aire. El Magistral estaba en su sitio. (…) Ana vio a la luz de la lámpara un rostro pálido, unos ojos que pinchaban como fuego, fijos, atónitos como los de Jesús del altar … El Magistral extendió un brazo, dio un paso de asesino hacia la Regenta, que horrorizada retrocedió hasta tropezar con la tarima. Ana quiso gritar, pedir socorro y no pudo. Cayó sentada en la madera, abierta la boca, los ojos espantados, las manos extendidas hacia el enemigo, que el terror le decía que iba a asesinarla. El Magistral se detuvo, cruzó los brazos sobre el vientre. No podía hablar, ni quería. Temblábale todo el cuerpo; volvió a extender los brazos hacia Ana… dio otro paso adelante…y después, clavándose las uñas en el cuello, dio media vuelta, como si fuera a caer desplomado, y con las piernas débiles y temblonas salió de la capilla.

Es un drama que parece una simple historia de amor, celos, desengaño… pero si la miras desde un punto de vista diferente, sin centrarte en la trama puedes ver que no es solo eso lo que la ha hecho ser lo que es hoy en día. Es mucho más que una simple trama, que la triste (porque es triste) vida de una señorita huérfana a la que nadie ha querido nunca en su vida. Deseos irreprimibles, sed de poder, insatisfacción, mediocridad…

Evolución, tanto de los personajes como de la novela en cuestión, las menciones a los autores anteriores como Zorrilla o Calderón, la aceleración constante de la novela a medida que se avanza y la capacidad de darle la menor importancia a la historia en sí, así como acentuar el carácter y la psicología de los personajes, haciendo de ellos, por poner un símil, los mejores actores que ésta puede tener.

PUNTUACIÓN8/10.

RECOMENDACIÓN: Dado que es una novela muy extensa, se la recomiendo a gente que tenga tiempo de leerla, ya que si no se dispone de ese tiempo, supondrá una obligación para el lector y seguramente la acabará aborreciendo. Aun así, es compleja de leer por sus descripciones minuciosas y sus vocablos rebuscados, propios de la época y de algunas jergas.

Libro (Encuadernación: Tapa blanda, 1115 páginas) 9.95€

AUTORA: Valle Tejedor García. Alumna de 2º Bachillerato

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Distancia 7 minutos

distanciasieteminutos

Distancia Siete Minutos” es una obra de 85 minutos intensos que trata de un juez que se ve obligado a vivir durante unos días en casa de su padre (debido a que una plaga de termitas invade su domicilio) y de la situación de incomodidad que se respira en su convivencia.  Todo esto se une a la llegada del robot Curiosity a Marte que no para de aparecer en las noticias.

¿Qué me ha transmitido la obra?

Gracias a las dimensiones de la sala (Sala Expresa 1), la proximidad a actores y a la representación se convierten en vivencia potente de la actuación; la historia, se transforma en mucho más llamativa, más interesante. La veo como una innovación teatral muy creativa y con un resultado por parte del público exquisito, realmente te sientes espectador de una historia (además de las referencias que hacían jugando con el público). Todo mucho más creíble.

Trataron el tema de la relación padre “autoritario y cerrado” e hijo ocupado de una forma muy realista a la hora de intentar entablar conversación o simplemente convivir… También es curioso cómo una de las principales trabas para superar la muerte de la mujer es la vergüenza que supone hablar del suicidio y lo poco asumido que se tiene. Sí que me llamó la atención el hecho de lo poco comentado que está en nuestra sociedad. Aunque es verdad que, quizás, gente de nuestra edad llegue a estar más familiarizada con el tema debido a diversas charlas que hemos recibido… Tras la obra lo comentamos algunos compañeros ya que, repito, lo más intrigante fue la cantidad de casos que hay y que no se hacen públicos.

Acerca de la interpretación de los actores, todo me parece de una capacidad admirable: cómo es el proceso creativo, dar vida a unos personajes e indagar en sus sentimientos, modo de vida, ideologías, relaciones… Como si fuese el reflejo de una persona real. Es…Alucinante. Durante la obra en verdad crees que el hombre que actúa como protagonista es realmente… ¡el protagonista!, un juez con mala relación parental y que aún no ha superado el suicidio de su madre Y, qué decir de los múltiples personajes a los que da vida el “padre” con solo variar el tono, la postura o la forma de llevar la chaqueta. ¡La magia del teatro!

En general, la obra y el desarrollo visual de los personajes transmite realidad, tanta que hasta en algunos momentos impacta. Sencillamente genial.

Julia Díaz Delgado. Alumna de 4ºESO

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